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2007年5月

2007年5月21日 (月)

exhibition×100 in LA

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(写真に意味はありません。でも、ギャラリーの照明ってじーっと見てるとなんかせつなくならないっすか?作品見れ、っていう話もあるけど。)

ロサンゼルスに1週間滞在した。
そして、ものすごく、ほんとにものすごくたくさんの展覧会を見た。
タイトルは、決して言い過ぎじゃないと思う。
先に、100個の展覧会の感想の平均を言っておくと、
全てにおいてお金が「まあまあ」かかっている以外は、とくに驚くことは何もありませんでした。

なんで、こんなにまわったのかと言うと、
展覧会をしませんか、という話があり、そのための
アイデアのヒントのようなものが必要だったという感じ。

簡単に話を振られても、僕の仕事の仕方では対応できない。僕は、展覧会なりプロジェクトをする時は、その街のこと、とくに文化的なシステムをリサーチする所から始める。それをよく理解したうえで、そのシステムに対して介入すること、あるいはそのシステムの構造を明らかにすること、そのシステムを改変してしまうことを考える。福岡とマニラにオルタナティヴ・スペースを設立するというプロジェクトでは、その街のアーティストにとってそれが絶対的に必要だと確信するに至るまでの長い調査をしているし、それらは逆にその街の美術館システムの機能不全を明らかにしている。同時にこの二つのスペースは、まったく新しい変な文化が生まれるための猥雑なダイナミクスのようなものを保持している。つまりアートの「外」を思考/志向している。こういう実践的な、たいしてコンセプチュアルではないけれど、決定的に機能するようなプロジェクトをしていく、というのが僕のキュレーターとしての信条であり真情なわけで。

ということで、いきなり「なんかやってー」って言われても、「いやLAのことなんにも知らないし無理」っていう感じなんだけど、信用している人からの誘いだったし予算も準備してくれたりしてるわけで、そういう場合は絶対断らない。予算安いけどね。ということで、無茶苦茶調査したわけです。

まず、この過程でわかったことは、「美術業界人」として、短期間の調査をするときに見えてくる風景は、美しくないということです。美術館、大きなアート・インスティテュートを絶対に押さえつつ、有力なギャラリーをチェックして(僕はギャラリーエリアにあるのは全部見たけど)、その上で地元で話題になっているプロジェクト・スペースやオルタナティヴ・スペースも訪れる。その過程でキュレーターやアーティストに会って、面識を深めるという作業。週の前半はこれを完全にやろうと思ってやってみたんだけど、ぜんっぜん面白くない。肩書きがある程度の関係性を決定してしまうというのも僕には居心地が悪い。つまり「日本からACCで来ている若いキュレーター」という僕の立場で、会える人/会えない人/相手の対応などがほぼ決まってしまうというのがどうも納得がいかない。実社会ってそんなものなんだろうけどね。

ということで、頑張りすぎて風邪ひいてへろへろになりながらも週の後半は、もう少し別のアプローチをすることにする。コリアンタウン、ジャパンタウン、フィリピンタウン、ブラックのゲットー(ほんとに映画「RIZE」みたいな状況だった…)をまわり、その街で一番地元の人の評判がいいレストラン/定食屋/居酒屋に行く。ソウルフードってやつですね(風邪を無理矢理治すという効用があります)。この作業で、なんとなく民族地図/階級地図のようなものができあがる。マイク・デイヴィスの「要塞都市」を思い出したり。

んで、最後に「友達の友達はみな友達だ」方式でアーティストのスタジオ訪問をしまくる。言い換えると移動式タモリ。
「ちょっと仲のいいおもしろアーティスト紹介してよ!」
「あ、もしもし○○に紹介してもらったんだけど。いまから行っていい?」
「いまダメなの?じゃあ明日でもいいよ!Are you OK?(いいかな〜!)」
という感じで進めたんだけど、テレフォンショッキングであれば単線のところが、途中から複線化して、っていうかツリー状に広がっちゃって、超大変になった(笑)。結局、会えなかったアーティストもいて、これは反省だな。くだらない商業ギャラリーなんか行かずに、もっと早くこれをやっておけば良かった。こういう方法を取ると、「日本からACCで調査に来てて云々」よりも「なんか変な日本人が来てるんだけどさー」っていう紹介のされ方をするので、謎の要素が導入されてアーティストとの関係の取り方もグルーヴが出てきて楽しくなる。ポートフォリオとかは一応しっかり見るけど、それ以外のところで音楽や映画の話で盛り上がったりして、結局、そうやって普通に関係を深めていく方が僕には合ってるってことなんだと思う。そして、一緒にプロジェクトをすることでその関係を社会化する。

まとめると、「アート」というシステムの内部に収まるような調査も、展覧会も、プロジェクトも僕にはできないってこと。そんな偉い立場にもいないし、お金もないし、そもそも面白くないし。インディペンデントなんだっていう矜持もある。普通の調査をしても、プロジェクトのアイデアは全然出てこない。

ほんとうは、LAでみた展覧会全てを、このブログに克明に記録したらものすごい情報量になるし、「うわー遠藤、むっちゃしっかり調査したね」っていうことも示すことが出来て、このブログ本来の目的にも適ってると思うんだけど、僕はここで大きくシフトすることにします。これを読んでてLAのアート情報が欲しい人は、僕にメールすればいいじゃん。僕が知らないことでも人を紹介することは出来るし。むしろ圧倒的な情報を提供して、その内容とリアルに触れ合う回路は「特権的な人」だけが握っていて、普通の人はそれを「すごい、これが本場のアートか」みたいに受容するっていうありがちな構造を反復したくない気持ちが、異常に強くなってきた。


ということで、ここでブログの本来の主旨が破綻!
次回からどうしようかな。


あ、一応やっぱ情報を提供しておくと、
フェミニズムとアートに関心のある人はMOCAで行なわれていた「WACK! - Art and the Feminist Revolution」っていう展覧会のカタログを買った方がいいと思います。良い展覧会だった。
http://www.moca.org/wack/

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2007年5月14日 (月)

museum×2

美術館と博物館ってどうやって分けんのかな、ってDe Youngみて思ったんだけど、昨日は二つのmuseumに行きました。対比的で良かったです。
一つは、Asian Art Museum。
もう一つはMuseum of African Diaspora。


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アジ美サンフランシスコ支店(嘘です)は、とにかく、コレクションで押していきます。確かにいいモノがあります。また、展示の仕方も素晴らしい。モノの美しさ、形の面白さ、を最大限に引き出すことに成功しています。


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光を後ろからあてて、半透明の美しさを強調。

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なんか、当時の部屋みたいな感じを再現。

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きれいに並んだ根付け。


しかし、テーマ設定、収集の方針、などが絶対的に問題を孕んでいます。例えば、仏教中心主義的な構成の偏りがあります。また、中央集権政府の存在した、つまり比較的に富の蓄積が生じやすく、豪華なモノが生産された一部の地域のみが「アジア」を代表してしまっている。これは勝者の歴史の論理をアジアにも持ち込んでしまう、という意味で、「アジア美術館」という概念において、決定的に正しくないと僕は思います。例えば、フィリピンは、占領以前に中央集権的な政府は存在せず、独自の「高度で豪華」な文化もなく、スペイン、アメリカ、および日本に占領されました。そして、フィリピンからのコレクションは僕が見た限りはありませんでした。つまり、タイの仏教美術や、インドネシアの人形劇などは「文化」であり、フィリピンには「文化がない」、ということになります。この勝者の歴史観、蓄積の歴史観、純粋な文化という幻想、などなどを完全に捨て去るところからしか「アジア美術館」というものは構想されえない、と僕は考えます。福岡アジ美がんばれ!


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アフリカン・ディアスポラ博物館は、うってかわって、コレクションが全くないです。映像とかパネルとか音響とかでアフリカ文化の過去から現在までを展示。ちょっと啓蒙的すぎるかな。メディア・アート的な工夫を用いてさまざまなアフリカ文化と、ディアスポラの歴史、現在のアフリカン・カルチャーの多様性と相互浸透などを展示するという方法論は、正しいと思いますが、いかんせん、力がない。メディア・ミックスとアフリカ系文化のハイブリディティを融合させて展示するというのは、突き詰めると面白そうですが、ここではちょっと甘いかな、と僕は思いました。体のいい多文化主義的情操(表層)教育の域を出ない。

ということでジェイムズ・クリフォード的な問題意識を思い出しつつ、なサンフランシスコ終盤戦でした。

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2007年5月12日 (土)

Backtracking 199485 - new work by RIGO23 @the Luggage Store

May 11 - June 16, 2007
http://www.luggagestoregallery.org/

僕がお世話になりっぱなしのluggage storeにて。
作家はrigo23。この人の作品はサンフランシスコ市内でみることができる。しかも思いっきり目立ってる。僕が見たことがあるのは「One Tree」と「Birds/Cars」のやつかな。
って言ってもわかんないと思うので、ここをどうぞ。
http://www.luggagestoregallery.org/index.php?set_albumName=album48&option=com_gallery&Itemid=53&include=view_album.php

今回の作品は、1985年から1994年までの間に起こった、
社会運動/政治運動/文化運動関連の事件を一年につき一つづつピックアップ。その新聞記事などをもとにした巨大なドローイング作品群を展示。んで、一年ごとに小冊子も作成。中には新聞記事や、ミニコミの記事など、その時に何が起こったのかがわかるようになってて普通に面白い。それぞれの年に起こった事件に関してもluggage storeのサイトからどうぞ。クリティカル・マスについては、再検討・再考察すべきものがあると僕は思う。以下のサイトをくまなく見るべし。

http://www.critical-mass.org/
http://www.scorcher.org/cmhistory/

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2007年5月10日 (木)

SFAI & CCA

Wherever We Go: Art, Identity, Cultures in Transit

Phase 1
Walter and McBean Galleries
Exhibition dates: 11 May 2007–7 July 2007

Phase 2
Walter and McBean Galleries
Exhibition dates: 20 July 2007–15 September 2007

http://sfai.edu/page.aspx?page=262&navID=587§ionID=4

SFAIでの展覧会です。
ホー・ハンルーがキュレーター。
小沢さん、メラ、ファン・ヨンピンなど実際に知っている人が出品しているとなんだか不思議な気持ちになります。既にミラノでやったやつが2回に分かれて流れてきてるんだと思います。ハンルーの昔取った杵柄的な展覧会に見えますね。キュレーションとしては新しいものがない。
小沢さんのベジタブル・ウェポンは、、、僕がベルガモで展示したのと全く同じモノで、全く同じ展示方法でした。なんだか懐かしい気持ちになりました。
ベルガモでの展示に関しては、ここ。
http://www.gamec.it/dettaglio.asp?EsposizioneId=146

さらにその後、CCAの卒展に行きました。
これは写真だけで推察して下さい。
おもしろかった〜〜〜〜!!!

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2007年5月 9日 (水)

2 exhibition at mission area

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展覧会二つ。

Most Wanted - A Solo Exhibition by Taraneh Hemami
May 9 - June 30, 2007
@Inter Section
http://www.theintersection.org/

ここは、音楽、演劇、詩、など総合的な文化施設なり。
なんとなく、シンガポールのサブステーションを思い出した。
http://www.substation.org/
雰囲気が似てる。
作家に関してはここを。
http://www.taranehhemami.info/

Indefinite Proliferation - Katie Lewis
May 9 - 26, 2007
@The LAB
http://www.thelab.org/

この人の作品を見たのは2回目。
「こうやったら、こうなる」系の作品。
この言葉は、
福岡に僕の飲み友達の江上計太さんという作家の方がいるのですが、
酔っぱらった末の彼の言葉で
「こうやって、こうやったら、こうなるって、そんなの当たり前じゃんかよー」
というのが気に入って、個人的に使っています。
きれいだなー、確かにきれいなんだけど、だけど、なんていうか、、、で?
っていう作品のことです。
ホワイトキューブを前提として、そこに
ある素材で、
ある技術で、
ある工夫で、
ある空間構成で、
作品を配置するときれいに見えることがあります。
でもきれいなだけで内容がない、ということです。

あ、でもThe LABはかなり良いスペースですよ。
各自チェック。

ということでミッション地区の小さな展覧会でした。

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2007年5月 8日 (火)

De Young Museum

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できたてほやほやのデヤング美術館に行きました。
http://www.deyoungmuseum.org/

意味不明の建築です。
ちなみに僕のサンフランシスコの家から歩いて3分くらい。
あまりにも近すぎて、いままで行く気がおきませんでした。

メインはヴィヴィアン・ウェストウッド展。
これ、六本木でやったやつと同じものが世界を巡回していると思うのですが、調べてみるとどうも内容が違う。
http://www.roppongihills.com/jp/events/vivienne-westwood.html
これをみると東京では年代順に展示されていたみたいですが、僕がここでみたのはテーマ別に分けられたものでした。大きな違いだと思うんですけど。。。

ここは新しい美術館なのですが、コレクションの意図が全く分かりません。分裂症気味の美術館。そういう意味で、ちょっと面白いかも。このご時世に広範囲なコレクションをもった総合美術館をつくる、というのはかなり困難ということがわかりました。

作品自体が良くないわけではありません。念のため。

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2007年5月 2日 (水)

museum×2

博物館を二つ見ました。

一つ目はWells Fargo Museum。
Wells Fargoは銀行名。僕のマイバンク。
1852年に、WellsさんとFargoさんがカリフォルニアで始めました。
最初は銀行だけじゃなくて郵便もやってたみたい。
ゴールドラッシュど真ん中!な感じの展示にグッと来た。

https://www.wellsfargo.com/about/museum_info.jhtml


二つ目はカートゥーンアートミュージアム
アメコミの原画が展示してある。
スヌーピー部屋に萌え!ダンボの絵コンテに燃え!
展示の中に一枚だけ日本のアニメのセル画あり。
なんだと思いますか?
魔女宅でした。キキが一人で部屋の中にいるところ。

http://www.cartoonart.org/


ということで、ほとんど趣味の世界ですいません。

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